Når vi dykker ned i sangen Timeless av The Weeknd og Playboi Carti, kommer vi inn i et lyrisk univers som fanger essensen av berømmelse, kjærlighet og personlige kamper. Denne tolkningen kan ikke nødvendigvis være i tråd med artistens intensjoner, men gir lytterne muligheten til å knytte seg til de dypere betydningene som er skjult bak ordene.
Gjennom vår reise gjennom versene, vil vi avsløre de sterke bildene og den emosjonelle tyngden som ligger i hvert eneste ord. Lyrikkene forteller en historie om autentisitet i en verden fylt med kaos, og avslører kompleksiteten i relasjoner der tiden føles både kort og uendelig.
Introduksjon: Setter tonen
Sangen starter med den enkle “XO”, som straks bringer oss inn i The Weeknds verden. “XO” symboliserer det spesielle båndet med hans fans og merkevare, og skaper en følelse av intimitet og tilhørighet.
Lydene av “Ooh, yeah” setter stemningen og forbereder lytteren på alt som skal komme. Denne introduksjonen er ikke bare en fengende refreng, men en invitasjon til å leve et liv fylt med selvtillit og karisma.
Første vers: Selvsikkerhet og arv
Playboi Carti starter sitt vers med “Ever since I was a jit, knew I was the shit.” Her refererer “jit” til en ung person og antyder en dyp tro på sin egen verdi. Denne linjen er sterk og direkte – han erklærer sin egen identitet fra en ung alder.
Når han sier “Shorty keep wanna come ’round, she wanna get hit,” uttrykker han en likegyldig, men modig holdning til forhold. Det er ingen forstillelse – oppmerksomheten han får, tas som en selvfølge. Disse ordene maler et bilde av tiltrekning og begjær, der kortvarige forhold er vanlige.
Illusjonen om betydning
Den neste linjen “She think she the main because I keep her by my side.” avslører kompleksiteten i relasjonene hans. Kvinnene tror hun er viktig i livet hans, men undertonen antyder at disse forholdene er midlertidige.
Når han sier “Double-O, bust down the watch, she know that I’m timeless,” leker han med ordet “timeless”. På den ene siden refererer det til luksus og status, symbolisert av den dyre klokken. På den andre siden antyder det at hans innflytelse strekker seg utover tid og mote.
Materialisme og identitet
Linjen “I put my son in some Rick” introduserer et element av stolthet, som viser at han tar vare på familien sin. Designerklærne symboliserer suksess og muligheter. Deretter følger “gun off the hip,” som understreker beredskapen hans til å beskytte seg selv.
Med “Pockets hold twenty-two clips” går vi dypere inn i livsstilen som følger med berømmelsen. Penger og våpen blir symboler på makt og sikkerhet, men de bærer også med seg et subtile hint om vold og fare.
Skuffelse og mote
“I break her heart, Comme Garçon” er en linje som avslører emosjonell smerte i forholdene. Referansen til mote knytter den personlige smerten til hans identitet, og understreker spenningen mellom høy stil og menneskelige følelser.
“Put on a shirt, get put on a blimp” skaper bilder av å bli hevet opp og anerkjent. Det symboliserer hvordan berømmelse kan løfte folk til offentligheten, selv når de personlige kampene forblir skjulte.
Bruken av stoffer og indre kamper
Linjen “Just poured a four in a soda, it pop” antyder stoffbruk. Denne linjen fremhever eskapisme, som er typisk i festkulturen. Den neste linjen “them drugs finna hit, I’m feelin’ ill” avslører konsekvensene av disse valgene, og tilfører en tyngde til historien.
“I’m wrestlin’ all of my demons, I feel like The Rock” kombinerer indre konflikt med en kulturell referanse. The Rock symboliserer styrke, men her avslører Playboi Carti hvor mye innsats det kreves for å kjempe med sine egne demoner.
Avsluttende refleksjoner: Tidens forgjengelighet
Den gjentatte linjen “Timeless” i outroen forsterker sangens hovedtema. Det er en hyllest til det varige arven, til tross for kaoset og kampene som følger med det.
Når den siste “Oh (Blatt), yeah” lyder, etterlater den en følelse av avslutning, men også et nytt begynnelse. Uansett hvor “tidsløse” folk eller situasjoner føles, stopper aldri tiden.